La voix est un instrument complexe et passionnant, capable de nous offrir une multitude de moyens d’expression, de stimuler notre créativité à volonté, et de nous relier à nous-mêmes ainsi qu’aux autres.

Cependant, pour beaucoup d’entre nous, nous avons désappris à l’utiliser à cause de certaines expériences traumatisantes. Par exemple, il est possible que pendant votre enfance, on sous ait demandé de vous taire, de chanter ou de parler moins fort, voire de ne faire que bouger les lèvres lors de nos tentatives de chant, ou encore d’arrêter de chanter de peur d’attirer la pluie, etc.

Nous avons appris à croire que seul un cercle restreint de personnes, notamment les initiés, les personnes dotées de talent ou les experts en technique vocale, avaient le droit de chanter.
J’ai rencontré de nombreuses personnes qui ont ainsi réduit leur voix à un cadre d’expression très restreint, n’osant plus la laisser s’exprimer de peur qu’elle ne les trahisse en révélant leur intimité et leur vulnérabilité, comme si soudain leur armure tombait, dévoilant leur nudité.

Elles ne parviennent plus, à l’instar des jeunes enfants, à jouer avec leur voix avec simplicité et insouciance.

Lorsque je demande à une personne si elle souhaite apprendre à utiliser sa voix, la réponse est souvent la même : « Je ne suis pas chanteur(se) et je ne connais rien à la musique ».

Mais pourquoi limiter l’utilisation de sa voix au seul chant et à la musique ?

En réalité, la capacité à émettre des sons est innée chez chacun d’entre nous. C’est la première chose que nous faisons dès notre naissance. Nous exprimons nos pleurs en produisant des sons ! Produire du son est un processus universel et antérieur à la culture. C’est une manière humaine d’exprimer une certaine énergie, dans sa forme la plus fondamentale, tels que le rire, les pleurs, les soupirs, les gémissements, etc.

La voix est intimement liée à nos émotions et à l’expression de celles-ci.

La production vocale peut se transformer en note et évoluer vers le chant pour devenir de la musique, ou pas !

Nous confondons souvent le chant, qui est culturel, construit et appris, avec la production vocale, qui est innée, humaine et universelle.

Dans les conservatoires ou les écoles de musique, on apprend le langage musical, à lire une partition et à chanter ce qui est écrit. En travaillant, nous pouvons interpréter des morceaux de plus en plus complexes et virtuoses, nous allons pouvoir devenir des experts en technique vocale.

Cependant, j’ai rencontré dans mon travail des virtuoses du chant qui paniquent dès que je leur retire la partition et qui se sentent totalement illégitimes ou perdus lorsque je leur propose, par exemple, d’essayer d’improviser.

J’ai également rencontré de nombreux chanteurs qui ont l’impression de ne pas pouvoir exprimer ce qu’ils veulent exprimer, malgré tous leurs efforts pour y parvenir.

• Le chant est culturel, tandis que la production vocale est universelle.
• Le chant est un langage construit, tandis que la production vocale est naturelle, innée et spontanée.
• Le chant répond à des critères esthétiques, alors que la production vocale n’est que le reflet de ce que nous sommes ou vivons à l’instant présent.

Aujourd’hui, la voix est devenue un produit.

On la classe, on la range par esthétique, on l’enregistre et on l’enferme pour ne pas qu’elle nous échappe. On la vend et elle doit être parfaite, efficace et infaillible. On se doit d’être expert ou de ne pas s’y frotter !

Nous en sommes dépossédés alors qu’elle est notre identité, le reflet de nos émotions et la porteuse de nos messages.
Le chant est aujourd’hui considéré comme un produit et doit répondre à des critères de rentabilité et de productivité. Il n’est légitime que s’il permet de remplir des salles et les caisses des producteurs.

Les soirées autour du feu en chantant ensemble font partie de la nostalgie d’un passé pour beaucoup d’entre nous.

En revanche, la production vocale est gratuite et appartient à chacun d’entre nous.

Le domaine de la voix est bien plus vaste que cela.

Qu’est-ce qu’une voix naturelle, ou comment la garder naturelle ?

• Comment renouer avec le son de ma voix naturelle, celle qui me représente, celle qui exprime qui je suis et ce que je vis à l’instant présent ?
• Comment retrouver confiance en cette voix, voire simplement la rencontrer, l’apprivoiser et commencer à jouer avec elle ?
• Et pour les experts, comment mettre de côté toute mon expertise, mes connaissances techniques, ma compréhension musicale, mes jugements, afin de rouvrir les portes de l’expression, de la créativité, du jeu, et d’oser la liberté, la légèreté, l’insouciance et le plaisir vocal de l’instant présent ?
• Comment me reconnecter à moi-même, aux autres et à mon environnement à travers ma voix ?

J’ai consacré beaucoup de temps à l’étude de l’anatomie et de la physiologie de la voix, et je sais combien il est crucial d’apprendre à maîtriser son instrument pour ne pas se faire mal, mais aussi pour élargir ma palette de couleurs vocales et retrouver ma liberté de choix.

J’ai eu le privilège de m’exprimer sur scène avec ma voix et de goûter à la connexion de cœur à cœur.

Aujourd’hui, j’ai développé une conscience de ce que je fais, et la voix me permet de comprendre ce que je vis à l’intérieur de moi, et de me connecter à ce qu’il y a de plus profond en moi.

Je peux l’exprimer aux autres et être à l’écoute de ce qui est vivant pour eux.

J’ai été formée à différentes techniques et j’ai constitué ma propre boîte à outils. J’ai expérimenté ces outils en explorant ma voix et j’enseigne le chant depuis plus de trente ans.
Mon enseignement a toujours évolué au gré des nouvelles techniques, des exercices et des rencontres que j’ai pu faire.
Ma voix a longtemps été mon principal moyen de communiquer de manière authentique et profonde.

Les mots, pour moi, ne traduisaient pas mes sentiments et je ne parvenais pas à exprimer ce que j’avais sur le cœur. Au contraire, les mots m’enfermaient, ils étaient une arme contre moi-même et pouvaient générer beaucoup de souffrance.

Depuis une quinzaine d’années, j’ai découvert la Communication Non Violente de Marshall Rosenberg et je me suis lancée dans la reconquête du langage verbal.

J’ai appris comment certains modèles de communication peuvent être toxiques et destructeurs, amenant à la fermeture et au conflit, et comment d’autres modèles peuvent favoriser l’ouverture, la joie, le soutien, l’apaisement, le sens, la connexion et la créativité.

J’ai appris les mots qui me permettent de comprendre ce qui est vivant en moi, ce que je ressens et ce qui est précieux pour moi. J’ai appris à nourrir mes besoins en puisant dans ma propre source intérieure plutôt que d’attendre que les autres comblent ces besoins.

J’ai appris l’autonomie et la légitimité. J’ai appris à me faire confiance en étant reliée avec moi-même, et à partir de là, à me connecter aux autres et au monde qui m’entoure.

Aujourd’hui, la Communication Non Violente (CNV) fait partie intégrante de ma vie et naturellement, les chemins de mon exploration vocale et de la CNV se sont croisés.

Les connaissances que j’ai acquises sur ma voix me permettent aujourd’hui d’être en lien avec mes ressentis et mes émotions, de pouvoir les exprimer sous forme de son et ainsi de rendre audible ce que je vis à l’intérieur de moi, de prendre conscience de mes émotions, puis de les verbaliser.

Cela me permet de prendre du recul, de comprendre et de partager avec les autres, de manière authentique et confiante ce que je vis.

C’est un processus puissant et libérateur qui m’a permis de me sentir légitime et a renforcé ma confiance en ma créativité, me permettant ainsi de retrouver ma liberté.

C’est également une manière de me mettre en connexion, d’être à l’écoute des autres et de pouvoir les accueillir dans leur authenticité.

Alors aujourd’hui après avoir eu la chance de pouvoir expérimenter et vivre tout cela j’ai envie de pouvoir le partager avec vous !

L’idée est de vous offrir un cadre, un lieu et un temps sans jugement où vous pourrez vous sentir inspirés et en sécurité pour apprendre, explorer, expérimenter, jouer, vous exprimer et partager. Nous constituerons une série d’exercices que vous pourrez emporter avec vous pour continuer à vous entraîner à la maison.

Voici ce que je vous propose :

• Dans un premier temps, comprendre à quoi ressemble notre instrument vocal et comment il fonctionne. Cela nous permettra de nous défaire de certaines fausses croyances et de nous ré-approprier notre instrument.
• Dans un deuxième temps, apprendre à produire différentes couleurs vocales et les expérimenter.
• Dans un troisième temps, comprendre le lien entre nos émotions et notre instrument.
• Dans un quatrième temps, mettre de côté toutes nos nouvelles connaissances et faire confiance à leur intégration par notre cerveau.Nous nous lancerons alors dans la production vocale, laissant libre cours à notre voix, nous laissant surprendre par elle, apprenant à l’écouter et à entendre ce qu’elle a à nous dire, découvrant ainsi ce qui est vivant en nous.
• Dans un cinquième temps, retrouver le plaisir du jeu, de l’aventure vocale, de la créativité.
• Dans un sixième temps, explorer
  • la rencontre vocale avec les autres, la danse vocale à deux ou plus, la rencontre de ce qui se vit en chacun d’entre nous.
  • le plaisir de l’éphémère et de la gratuité.

Il n’y aura pas de chant à vendre à la sortie du stage, ni de performance, ni de spectacle, mais des souvenirs, un temps d’histoire vécu ensemble, des moments de partage et une série d’exercices que vous pourrez emporter avec vous pour continuer à vous entraîner à la maison.

A tous ceux qui s’intéressent à vivre cette aventure vocale !
Professionnels ou amateurs.